Οι Divine Decadence είναι μία φρέσκια post punk μπάντα από τη Γαλλία. Διαβάστε το SpeeditUp21 που μας απάντησαν όπου θα μάθετε αρκετά πράγματα για αυτούς. Στο τέλος των απαντήσεων θα βρείτε και ένα σύντομό βιογραφικό τους.
Είμαστε οι Divine Decadence, το όνομά μας προέκυψε από μια ατάκα της Liza Minelli/Sally Bowles στο film του Bob Fosse “Cabaret” του 1972 και το είδος της μουσικής μας είναι μία μίξη post-punk, noisy pop, electro-rock και new/dark wave.
3 καλλιτέχνες που αγαπάμε είναι οι PJ Harvey, Chelsea Wolfe and Siouxsie and The Banshees
Ένα από τα κομμάτια μας που πρέπει οπωσδήποτε να ακούσετε είναι το νέο μας single, Turning Back, επειδή φαίνεται ότι χτυπάει ευαίσθητη χορδή στο κοινό μας, όταν το παίζουμε ζωντανά.
Οι περισσότεροι από τους στίχους μας αναφέρονται στο τι ακριβώς πάει λάθος στο χαοτικό μας κόσμο και σίγουρα μας δίνει πολύ υλικό το συγκεκριμένο θέμα.
Τα τραγούδια μας είναι ένας τρόπος να εκφράζουμε το θυμό και την απελπισία μας μπροστά σε ένα κόσμο που είναι έτοιμος να καταρρεύσει. Λίγα λεπτά να δεις τα νέα του πλανήτη και αμέσως αποκτάς πολλούς λόγους να εκνευρίζεσαι.
Όταν ανεβήκαμε στη σκηνή για πρώτη φορά ήμασταν αρκετά τυχεροί στο να κάνουμε πρόβα στο χώρο μία μέρα πριν, με μηχανικό ήχου που ρύθμισε όλους τους ήχους μας. Αυτές είναι οι καλύτερες δυνατές συνθήκες! Ήταν και η πρώτη φορά που παίξαμε όλοι μαζί, αλλά όλοι μας είχαμε σκηνική εμπειρία ετών, κατά το παρελθόν. Επίσης ήταν και η πρώτη μου φορά σαν τραγουδιστής, οπότε ειδικά εγώ είχα το περισσότερο άγχος.
Το ραδιόφωνο των (FM) στις μέρες μας, δεν είναι για εμάς. Στη Γαλλία, η συντριπτική πλειοψηφία των σταθμών είναι εντελώς mainstream στο μουσικό τους πρόγραμμα, οπότε δεν τους ακούμε. Ευτυχώς, για μια indie band όπως εμείς, υπάρχουν περισσότερο ειδικευμένα web ραδιόφωνα, που δείχνουν ενδιαφέρον στις φρέσκες μουσικές και θέλουν πραγματικά να ενισχύσουν τις νέες μπάντες.
Θα θέλαμε πολύ να παίξουμε ζωντανά σε κάθε καλό venue για indie μπάντες στο Παρίσι, όπως το Supersonic ή το La Maroquinerie. Αλλά θα ενθουσιαζόμασταν εξίσου σε κάθε ωραίο venue της Ευρώπης. Ξέρουμε ότι έχετε αρκετά τέτοια μέρη και στην Αθήνα.
Θα ήταν υπέροχο αν είχαμε γράψει το Let England Shake, το όγδοο άλμπουμ της PJ Harvey που είναι από τα καλύτερά της ή το She Reaches Out to She Reaches Out to She, το φετινό της Chelsea Wolfe.
Μια συναυλία που παραβρεθήκαμε και μας «πήρε τα μυαλά» ήταν αυτή των Massive Attack στο Juan les Pins, κοντά στις Κάννες, το 2006. Ήταν πραγματικά τόσο έντονο που αισθανθήκαμε σαν μια αύρα να σχηματίζεται γύρω από τον Robert Del Naja.
Η συμβουλή μας σε όποιον θέλει να φτιάξει μπάντα είναι να αποφύγει να κάνει παραχωρήσεις σε αυτό που θέλει να κάνει, ειδικά στο πως θέλεις να είναι ο ήχος της μπάντας σου. Κατόπιν, βρες ανθρώπους που έχουν κοινό όραμα και φιλοδοξίες με εσένα.
H άποψη μας για την επίδραση του internet στη μουσική είναι πολύ θετική γιατί σαν ακροατής, έχεις τη δυνατότητα να έχεις πρόσβαση σε απεριόριστο αριθμό καλλιτεχνών και νέων ανακαλύψεων. Σαν καλλιτέχνες, αν ξέρεις πως να το χρησιμοποιήσεις, μπορείς να προωθήσεις τον εαυτό σου και να μην εξαρτάσαι από μία εταιρεία, να κάνεις τις δικές σου επιλογές. Από την άλλη πλευρά, το αρνητικό είναι ότι είναι πολύ δυσκολότερο να ξεχωρίσεις καθώς υπάρχουν περισσότεροι από ποτέ μουσικοί εκεί έξω με την ίδια δυνατότητα πρόσβασης με εσένα.
Αν μπορούσαμε να βρεθούμε σε μία μουσική περίοδο του παρελθόντος, αυτό θα ήταν τα 70’s στη Νέα Υόρκη για να ζήσουμε τη γέννηση του Αμερικάνικου punk στο CBGB και να απολαύσουμε live της Patti Smith, των Blondie ή των The Velvet Underground.
Το πλέον παράξενο γεγονός που μας έχει συμβεί σε συναυλία, ε, εντάξει έχουμε παίξει μόνο 4 φορές live μαζί οπότε ακόμα δεν έχει γίνει κάτι, αλλά όταν παίζεις ζωντανά όλο και κάτι μπορεί να συμβεί...
Θα ήταν τέλειο αν κάποτε συνεργαζόμασταν με την PJ Harvey.
Η μεγαλύτερη δυσκολία που έχουμε αντιμετωπίσει κατά την ενασχόλησή μας με τη μουσική είναι στο να βρούμε το χρόνο να συμμετέχουμε τόσο στη δημιουργία της μουσικής, όσο και σε όσα χρειάζονται να γίνουν γύρω από αυτήν αλλά και την εξέλιξη της μπάντας. Είναι μία full-time δουλειά, πέρα από την εργασία που έχει ο καθένας μας και μια συνεχής πρόκληση που απαιτεί πίστη στον εαυτό σου και κίνητρο.
Ένα από τα ομορφότερα LP που έχουν γραφτεί ποτέ είναι το “Let England Shake” της PJ Harvey.
Θα μας άρεσε πολύ να γράψουμε μουσική για μία ταινία του David Lynch ή για την επόμενη σειρά του American Horror Story.
Ένα βιβλίο που μας εντυπωσίασε και πιθανώς επηρέασε τη μουσική μας είναι το “1984” του George Orwell
Πιστεύουμε πως μία μπάντα πρέπει να εκφράζει τις κοινωνικές και πολιτικές της απόψεις γιατί είναι μέρος του ρόλου της τέχνης να κινητοποιεί απόψεις και νοοτροπίες. Πατριωτικά ή επαναστατικά τραγούδια υπήρχαν πάντα και μερικά από αυτά αναβιώνουν μερικές φορές από μια σειρά ή μια ταινία. Ωστόσο, εάν ένα συγκρότημα εκφράζει τις πολιτικές του απόψεις, πρέπει να είναι γνήσιες και να μην είναι προσποιητές ή ευκαιριακές. Σε αυτή την, πρώτη, περίπτωση οι πολιτικά τοποθετημένες μπάντες δε θα πρέπει να ανησυχούν αν θα έχουν οπαδούς, αντιθέτως είναι αυτή η προσήλωση στις απόψεις που φέρνει οπαδούς πιο κοντά τους, πέραν της μουσικής.
Αν είχαμε την δυνατότητα να κρατήσουμε μία στιγμή από την πορεία μας ως τώρα, αυτό θα ήταν η δεύτερη συναυλία μας, όπου όλοι αισθανόμασταν πιο άνετοι και προσηλωμένοι στη στιγμή, απλά χαρούμενοι που βρισκόμασταν μαζί στη σκηνή, κάνοντας αυτό που αγαπάμε και έχοντας ανθρώπους μπροστά μας να μοιραστούμε τη στιγμή.
Μια ερώτηση που ποτέ δε μας θέτουν, οπότε το κάνουμε εμείς στους εαυτούς μας είναι: Τι χρειάζεστε για να γίνεται η μπάντα που θέλετε να γίνετε; Και η απάντηση είναι: Χρόνο για να αφοσιωθούμε πλήρως στη μουσική, καλή συνεννόηση μεταξύ των μελών, χρήματα για να χρηματοδοτούν οι ηχογραφήσεις, τα video, οι περιοδείες και φυσικά το κοινό για να δίνει νόημα σε όλα αυτά.
BIO
Οι Divine Decadence σας βυθίζουν σε ένα μουσικό ταξίδι όπου οι Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins και Sonic Youth συγκρούονται για να δημιουργήσουν μια μαγευτική συγχώνευση ήχων για το επόμενο soundtrack του David Lynch με σαγηνευτικό κράμα κιθάρων και επιθετικών ηλεκτρονικών ήχων, αρμονικά συνυφασμένα με ήχους. Οι συνθέσεις μεταφέρονται σε ένα βασίλειο όπου οι αναφορές συνδυάζονται άψογα, δημιουργώντας μια μοναδική και συναρπαστική αίσθηση. Το συγκρότημα, γεννημένο το 2020 στη νότια Γαλλία, αιχμαλωτίζει την ουσία της κινηματογραφικής μουσικής του είδους και το εμποτίζει με post-punk electro-darkwave rock σε ένα είδος ρετρό underground ατμόσφαιρας που αντλεί έμπνευση από γουέστερν, φρικιαστικά σόου και θρίλερ.
Με επιρροές που κυμαίνονται από τον PJ Harvey έως τους Sonic Youth, τους Velvet Underground έως τους The Cure και τους Massive Attack, η μουσική των Divine Decadence ξεπερνά τα όρια, μέσα από καλλιτεχνικά σύμπαντα που προέρχονται από την underground κουλτούρα, τον κινηματογράφο και την ιστορία της τέχνης. Το 2022, οι Divine Decadence αποκάλυψαν το πρώτο τους ομότιτλο EP, το οποίο περιλαμβάνει πέντε κομμάτια αυθεντικής μοναδικότητας και το line-up επεκτάθηκε για να εμφανιστεί στη σκηνή και να συνθέσει νέα τραγούδια. Οι νέες συνθέσεις περιλάμβαναν το No Turning Back και άλλο ένα single που θα κυκλοφορήσει το 2025.
Μελλοντικά σχέδια:
- Επόμενο live: 30 Νοεμβρίου στις Κάννες:
https://fb.me/e/79MJnHenQ
- Νέο single + video “Abandoned Creature” in 2025
Divine Decadance
Divine Decadence, are a fresh post punk band from France. In the SpeeditUp21 that they answered, we had the chance to find out a lot of stuff about them. Read all about it bellow.
We are Divine Decadence, we got our name from a line by Liza Minelli/Sally Bowles in Bob Fosse' s 1972 film “Cabaret” and our music genre is a mixed between post-punk, noisy pop, electro-rock and new/dark wave
Three artists that we love are PJ Harvey, Chelsea Wolfe and Siouxsie and The Banshees
One of our songs that you should definitely listen to is our brand new single No Turning Back because it seems to be the one that particularly strikes a chord with audiences when played live.
Most of our lyrics refer to what goes wrong in this chaotic world, and there is a lot of material. Our songs are a way of expressing our anger and despair at a world that seems to be ready to collapse. Just watch the world news for a few minutes and you can have so many reasons to be upset.
When we got on stage for our first gig we were lucky enough to be able to rehearse in the venue the day before the gig with a sound engineer to make all our settings. Best conditions ever! It was the first time the four of us had performed together, but each of us had already had several years' stage experience. But it was also my first as a singer, so I was the most stressed.
(FM) Radio nowadays is not for us. In France, the vast majority of radio stations are very mainstream in their music programming, so we don' t listen to them. Fortunately, for an indie band like us, there are more specialized web radios that show an interest in what's new and that really want to play a role in supporting emerging bands.
We would really like to play live at any good venue for indie bands in Paris like the Supersonic or La Maroquinerie. But we would also be delighted to play in any other cool venue in Europe. We know that you have a bunch of nice ones in Athens by the way.
It would be great if we had written Let England Shake, PJ Harvey' s eight LP which is one her best or She Reaches Out to She Reaches Out to She, the last one of Chelsea Wolfe.
A gig that we attended -as fans- and really “blew our minds”, was Massive Attack in Juan les Pins near Cannes in 2006. It was so intense at one point that we saw a kind of aura forming around Robert Del Naja.
Our advice to anyone who wants to form a band is to avoid making concessions on what you really want, especially on how you want your music to sound, and find people who share your vision and ambitions
Our opinion on the influence that internet had on music is pretty good because as a listener, you have access to an infinite number of artists and discoveries. And as artists, if you know how to use it, you can promote yourself and no longer depend on a label and make your own choices. One the other hand, the downside of this is that it is harder than ever to stand out because there are more musicians than ever who have the same access as you.
If we could go back to the past, and live in a music environment, that would be the 70s in New York because we could experience the birth of American punk at the CBGB and enjoy attending Patti Smith, Blondie or the Velvet Underground's gigs.
The weirdest thing we have heard/experienced in one of our gigs is…well, it hasn't happened yet because we've only done four gigs so far, but anything can happen when you play live so who knows...
It would be great if we ever had the chance to work with PJ Harvey.
The greatest difficulty we face on our involvement with music is to find the time to participate in both creation of the music itself and also to everything that goes around the development of a band. It’s a real full-time job on top of our day jobs and a constant challenge that requires a lot of motivation and self-belief.
One of the best albums ever written is PJ Harvey “Let England Shake”
We would have loved to write music for a movie directed by David Lynch or we would love to do it for the next season of American Horror Story
One book that we were really overwhelmed by (and probably inspired us in our music) was “1984” of George Orwell
We believe that a band should express its social or political opinions because it' s also the role of art to move lines and mentalities. Patriotic or revolutionary songs have always existed, and some of them are sometimes revived by a series or film. However, if a band expresses its political opinions, they must be genuine and not posturing. In this case, politically committed bands don' t have to worry about having many fans - quite the opposite, in fact, and it' s this commitment that brings fans together beyond the music.
If we had the opportunity to keep just one moment or one event from our entire involvement in music, so far it would be our second gig where every one of us felt relax and fully involved in that moment, just happy to be together on stage, doing what we love the most and having people in front of us to share that moment with.
One question that nobody ever asks us, so we are going to ask and answer it ourselves is: what do you need to become the band you want to be? And the answer is : time to devote ourselves entirely to the music, a good understanding between the band members, money to finance recordings, music videos and tours, and fans to give meaning to it all.
BIO
Divine Decadence immerse you in a musical journey where Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins, and Sonic Youth collide to create a mesmerizing fusion of sounds for David Lynch' s next soundtrack with captivating amalgam of guitars and aggressive electro sounds harmoniously intertwined with soft melodies. The compositions transport to a realm where references blend seamlessly, creating a unique and exhilarating sensation. The band, born in 2020 in the south of France, captures the essence of genre film music and infuses it with post-punk electro darkwave rock in a kind of retro underground atmosphere that draws inspiration from westerns, freak shows, and thrillers.
With influences ranging from PJ Harvey to Sonic Youth, the Velvet Underground to The Cure, and Massive Attack, Divine Decadence's music transcends boundaries through artistic universes drawn from underground culture, genre cinema, and art history. In 2022, Divine Decadence unveiled their first self-titled EP, featuring five tracks of authentic singularity and the line-up expanded in order to perform on stage and compose new songs. The new compositions included No Turning Back and another single to be released in 2025.
Future plans
- Next gig November 30 th in Cannes :
https://fb.me/e/79MJnHenQ
- New single + video “Abandoned Creature” in 2025
